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Tuesday, September 13, 2011
Las capitales del arte urbano por 20 minutos
En los últimos años, algunas grandes ciudades han invertido dinero, tiempo y esfuerzo en acercar el arte a la ciudadanía sacándolo a plazas y avenidas sin grandes resultados. Mientras, otras capitales llevan décadas dejando florecer corrientes artísticas reales en sus calles que han terminado por convertirse en uno de sus mayores atractivos.
El arte urbano es frágil y efímero, y se expresa en la calle generalmente sin pedir permiso. Las técnicas son libres, aunque por rapidez y economía las más utilizadas son el grafiti, las plantillas, las pegatinas o los posters. El artista elije la temática y la intención, y la vecindad queda a cargo de su conservación o retirada.
El encanto del arte callejero es que te lo tropiezas cuando menos te los esperas y que, si lo buscas, a veces no lo encuentras. En algunas ocasiones te transmite una sensación simple y otras te invita abiertamente a pensar. Y siempre es agradable, porque embellece escenarios urbanos que parecen no tener alma.
Berlín, capital europea del street art
Berlín es el destino más importante del arte urbano en Europa. Paseando por sus calles se pueden encontrar obras de El Tono, plantillas de Alias, frases de Bronco, monstruos de Mymo o mensajes ecologistas del sudafricano Loaf. Aunque hay artistas que prefieren sacar sus obras de los escenarios habituales, como El Bocho, el recorrido más acertado para el buscador de arte debe pasar por los barrios de Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg y Friedrichshain.
Para planificar la ruta, la web Urban Art Guide o el libro "Urban Illustration Berlin: Street Art Cityguide", de Benjamin Wolbergs, son buenos recursos. También hay que tener en cuenta que el arte urbano ha acabado por desbordar las calles de Berlín y ha entrado en galerías especializadas, como Circle Culture, Intoxicated Demons o West Berlin Gallery.
Londres, mucho más que Banksy
Londres también es una ciudad que ha aprendido a sacar partido de su enorme actividad artística. En los últimos años, la obra de Banksy ha dado fama internacional a los muros de algunos de sus edificios, convertidos en lugares de peregrinación para turistas. La iconografía poética y social de este artista "invisible" ha desplazado en las tiendas de souvenirs incluso a la familia real británica.
Pero el street art londinense va más allá, tiene su cuartel general en East London y, especialmente, se mueve en el entorno de Brick Lane. Allí se pueden encontrar las letras de Ben Eine, los pequeños mosaicos del francés Invader o los animales gigantes de Roa. Para seguir las novedades, se puede consultar UK Street Art.
Otras ciudades con nombres propios
En las décadas de los 80 y 90, París también ha sido taller de algunos artistas de calle. Desde 1986, Miss.tic ha ido estampando mujeres en blanco y negro por toda la ciudad, Jérôme Mesnager ha popularizado los hombres de palo, y Mosco los animales de colores. Aunque su fama le ha supuesto encargos por toda Europa, JR también está basado en París. Su especialidad es cubrir edificios enteros con fotografías en blanco y negro.
Pese a que dentro del mundillo se añoran tiempos pasados, Barcelona sigue siendo uno de los destinos más representativos del arte urbano en nuestro país. Las zonas con más trayectoria de muros y persianas pintadas son el Raval y el barrio Gótico, donde también se puede encontrar la galería especializada Base Elements con obras del colorista Pez o de Kenor. En los últimos años, las ordenanzas municipales se han endurecido en la ciudad condal limitando la aparición de estas expresiones artísticas.
Fuera de Europa, algunos de los destinos clave son Toronto o Sao Paulo. La web Streetfiles sirve de plataforma para que los aficionados compartan imágenes de obras callejeras de ciudades de todo el mundo.
http://www.20minutos.es/noticia/891400/0/europa/arte/urbano/
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Thursday, June 9, 2011
Street Art Blog: Crack For Your Eyes
![]() |
"Even though the streets of Barcelona's city center aren't as filled up with street art as they used to be, there's still plenty of going on. Not only on the outskirts of the city as documented by Mikel Falcon, but in the heart of it as well, in form of the Base Elements gallery. Every visit to Barcelona stopping by this cool little exhibition space is a must. The gallery is absolutely filled with works from the known and unknown like Pez, Uri, Rallito-X, B-toy, Kenor & Ovni, Zosen and many more... "
– ArdenThanks for the shout out, CFYE! It's good to be a part of your daily dose of eye-crack.
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Wednesday, October 13, 2010
Still Magazine, Italy
www.stillmagazine.itE’ uno spazio. No, ancora meglio, una tela, o forse un’opera d’arte. Base Elements è tutto questo e molto altro ancora. La galleria fondata da Robert Burt nel 2003 nel cuore del Barrio Gotico a Barcellona è il luogo di ritrovo di writers e artisti che girovagavano per le strade della città in cerca di luoghi dove esprimersi liberamente. Burt, insieme alla moglie, ha immaginato di offrire non solo un negozio ma anche uno studio e un’officina a chi, come lui, ha capito che l’attività creativa è parte fondamentale della vita.
Base Elements può essere considerata una grande tela. Attualmente al suo interno espongono e lavorano ben 14 artisti d’avanguardia. Ci sono tavole enormi che ricoprono ogni centimetro del locale, tutte in vendita; sono opere psichedeliche dai risvolti politici e religiosi, quadri famosi rivisitati, fotografie di importanti persone del passato circondate da scritte e colori.
Il luogo è in fondo un’immensa opera d’arte dove ogni creativo può sentirsi apprezzato e onorato. Uno spazio in continua evoluzione grazie all’incontro/scontro delle diverse culture degli artisti che vanno e vengono lasciando segni indelebili.
Marta Falcon
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Thursday, July 1, 2010
Tuesday, February 23, 2010
Article in El Mundo
An article was published in El Mundo about Base Elements, on the 11th of February. To download the PDF version of the full article, please click on the image.
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robert burt
Sunday, October 25, 2009
Time Out Magazine
www.timeout.cat
El refugi de l’art urbà
Base Elements és una galeria del Barri Gòtic que promociona artistes amb passat grafiter i que també amaga una perruqueria i una boutique. Per Laia Beltran
Foto de SCOTT CHASSEROTEl germen d’aquesta història es pot resumir en dues línies: dissenyadora gràfica catalana resident a Califòrnia coneix escultor local, s’enamoren i, per iniciativa d’ell, decideixen venir a viure a Barcelona i obrir una galeria d’art urbà. El que hagués pogut ser el somni d’una nit d’estiu, ja fa mitja dotzena d’anys que és una realitat. Es diu Base Elements i ocupa un immens local del Gòtic. Un espai antic de sostres alts i altells interconnectats que havia estat el primer habitatge de la Mònica i el Robert a la ciutat. Fins que un dia, la casa va convertir-se en l’anhelada galeria.
La capella dels grafiters
Des dels seus inicis, Base Elements ha apostat per l’art urbà, un estil que beu molt de l’estètica grafitera. No fa tants anys, Barcelona era la meca europea del grafit i tenia en nòmina artistes de tots els continents. La permissivitat municipal alimentava la creació i la Mònica i el Robert, fascinats per aquest corrent espontani i urbà, van decidir convertir-lo en l’epicentre del seu projecte i en l’argument per reclutar artistes. La nova era del civisme, però, ha mutilat l’activitat grafitera a cel obert. Així que Base Elements s’ha convertit en una capella de visita obligada pels que volen veure com evoluciona l’obra d’artistes que han acabat canviant les parets pel llenç sense renunciar a la seva petjada urbana. Un exemple és el treball de Pez, un grafiter que igual estampa samarretes (a 24 euros) com fa obra a quatre mans amb el seu col·lega Kenor.
Les parets de Base Elements estan completament folrades de quadres. Impressionants els de Manel Pajares, un lleidatà autodidacta que mescla diferents tècniques amb un resultat contundent i urbanita. O els del poeta i performer xilè Pez Khamino, que pinta quadres que sospiren paraules. O els de la italiana Ada della Vigna, que aposta per retrats femenins amb cabelleres recargolades decorades amb petits objectes quotidians. O els de l’argentí Pedro Cuevas, que ha aprofitat un viatge a Barcelona per ocupar el taller de Base Elements unes setmanes i pintar una nova sèrie. I els propietaris, no hi tenen res a dir? Doncs sí. La Mònica ven il·lustracions de noies amb fons digitals de Barcelona (www.monixbarcelona.blogspot.com) i el Robert es dedica a intervenir objectes antics i donar-los un toc molt pop. No us agradaria una figura de Crist a l’entrada de casa fent el signe de la victòria?
No és una ruïna
Entrar en aquesta galeria no és sinònim de ruïna (hi ha quadres a partir de 70 euros) i sí de molta inspiració. I és que en un dels altells hi ha l’acollidora perruqueria Le Petit Salon i, en un altre espai, la boutique de Lia Lee, una mestra a l’hora de transformar roba antiga i donar-hi una segona oportunitat en clau romàntica.
Friday, July 24, 2009
Lost in Barcelona
Check this out!!! Lost in Barcelona a weekly magazine online filmed their 5th episode here at the gallery. www.lostinbarcelona.tv "Super cool!!!!!"
The making of at www.lostinbarcelona.tumblr.com ( Pictures All Rights Reserved to Lost in Barcelona)
Antonia Folguera interviewing Rober Burt owner of Base Elements Urban Art gallery.
The Crew at Base Elements.
Jersinho......Where do we start?
ACTION!!!


Until the next one!!!!!! see u at www.lostinbarcelona.tv
The making of at www.lostinbarcelona.tumblr.com ( Pictures All Rights Reserved to Lost in Barcelona)
Antonia Folguera interviewing Rober Burt owner of Base Elements Urban Art gallery.
The Crew at Base Elements.
Jersinho......Where do we start?
ACTION!!!


Until the next one!!!!!! see u at www.lostinbarcelona.tv
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Thursday, August 14, 2008
Pilote Urbain, num 34, August 08.
Le magazine des francophones de Barcelone
To find out more about the magazine and read the article (french written) you can go to www.piloteurbain.com and download the pdf file.


La abstraccion se junta con las dimensiones y crean mundos y paisajes sonores llenos de colores en los cuales puedes perderte o encontrarte.
Es pura pintura de emociones emocion reaccion. La pintura del corazon.
C’est pour voir un petit peu ce qui se cache derrière cette énigmatique phrase trouvée sur le site www.baseelements.net, que je suis allée rencontrer Robert Burt, voyageur, artiste, bohême et galeriste. Le lieu est d’emblée agréable et convivial, ne ressemblant pas du tout à la galerie classique, chic et chère. C’est ici que l’art de rue s’exprime sous toutes ses formes, peintures, graffitis, objets divers trouvés dans les lieux les plus insolites et restaurés par la suite. Mais attention, Robert est un professionnel et bien que l’endroit se veuille bohème et underground, l’exposition est de qualité.
Il nous raconte son histoire, entre deux continents. Commençant sa carrière en décorant et exposant dans des boites de nuit underground de la côte ouest des USA, il expose ensuite régulièrement dans les plus prestigieuses galeries de San Diego, et décide de créer une association d’artistes, afin d’exposer de manière indépendante. C’est ainsi qu’il s’est découvert un autre talent, celui de galeriste. Après 15 ans sur son continent natal, il décide de s’expatrier en Europe.
Robert, pourquoi Barcelone ?
Le puritanisme américain, trop respectueux des images religieuses et étriqué dans de nombreux carcans moraux, empêche le libre expressionnisme. L’Europe, où le christianisme est passé d’infrastructure à superstructure, pour reprendre le livre de Marcel Gauchet, « Le désenchantement du monde », est un lieu
libre et créatif. Barcelone, avec son ouverture méditerranéenne est à la croisée des chemins des artistes du monde entier.
Il y a donc 5 ans, Robert, sa femme et leur fidèle petit chien, accueillant et rigolo ont ouvert cette galerie originale et avantgardiste dans le barrio gothique, un lieu passionnant d’histoire, sur les ruines des anciennes voies romaines qui traversaient la ville, où d ailleurs d’autres galeries sont en train de voir le jour.
Le nom « base elements» ?
Tout simplement pour reprendre le BA-BA du concept d’urban art exposé ici, un art de la rue formalisé et structuré, qui s’appuie sur différents supports, marbre, toile, mobilier… Robert a d’ailleurs collaboré à maintes reprises avec des architectes d’intérieur, créant sculptures, vases ou ornementations gothiques underground.
L’énergie qui s’en dégage est positive et dynamique.
L’idée principale est le mouvement, tout est art et tout peut être interprété. Mais rien d’agressif, ni de dérangeant. Le lieu est soft et smoothy. « Il faut voir la vie comme lorsqu’on était enfant » disait Matisse.
Robert nous présente avec passion les artistes qu’il expose, la plupart d’Amérique du sud. L’interactivité est encore une fois le concept principal. Il est possible de rencontrer tous les artistes qui expriment une vision commune de l’énergie, de la positivité et d’un renouveau du pop art. Monix reproduit son
petit bout de femme, personnage dynamique et coloré, dans différents endroits de Barcelone. Mais si Robert est fier de nous présenter le travail de son épouse Monique, il n’éprouve pas moins d’admiration pour Angelica del Sante et ses pastels aux formes psichadéliques, pour PezhHamino, Chilien aux représentations
humaines et animales simplistes et percutantes, Kenor qui nous rappelle les premières formes de Kandinsky ou encore Pedro Cuevas avec ses collages et superpositions.
Chaque semaine, Robert reçoit de nouveaux artistes. La galerie est en perpétuelle évolution. « La beauté
sera convulsive ou ne sera pas » disait Breton. Ici, l’art est partout ; dans la mezzanine, Véronique a
ouvert son salon de coiffure, cosy et coloré. A l’arrière de la boutique, Margarita donne des cours d’histoire de l’art et d’opéra.
Et surtout, la galerie va accueillir également de célèbres collections de chaussures, d’accessoires, et de sacs à main.
L’art est déformable, malléable, adaptable à la vie quotidienne et peut s’exprimer aussi bien par un collier que par une statue ou un tableau. Et puis comme explique Robert, il n’est pas non plus évident de vivre de son art. Plus on conçoit de produits, plus on élargit son public et plus on peut donc vendre. Il faut être « marketable », nous dit-il. Mais il se définit aussitôt davantage comme un artiste que comme un business man.
Mais qu’est ce qui fait cette galerie encore plus particulière ?
Essayez de deviner…
Plusieurs scènes du prochain film d’Uma Thurman seront tournées dans ce lieu, bientôt mythique, au mois d’octobre. La production avait en effet depuis quelques mois repéré la galerie de Robert qui est officiellement lieu de tournage depuis 1mois, après sélection aiguisée.
Qu’en attendre ?
Robert ne veut pas se faire de fausses espérances.
« Who knows ? » me dit-il.
Car entre une renommée temporaire et trouver de vrais clients, le pas n’est pas si évident. 75% de ses clients sont des touristes de passage. Il estime que le temps moyen pour établir une clientèle fidèle et se faire reconnaître comme professionnel est entre 5 et 10 ans.
Mais peut importe. Robert est heureux d’être là, soucieux de progresser dans l’expression de son art, intéressé par de nouvelles rencontres artistiques, professionnelles ou personnelles et enthousiasmé par la ville de Barcelone.
A la fin de l’après midi, souriant, il nous invite à revenir bientôt et nous donne son numéro. L’art est partout, et avant tout en toi-même et en ta capacité à l’appréhender. La galerie se trouve dans le Gothique, métro Jaume I, Bxda de Viladecols.
• Robert répondra à toutes vos questions, ou se fera un plaisir de vous rencontrer, passez lui un coup de fil au 93 268 83 12.
• Marguerite vous apprendra tout sur « ce que nous comptent les peintures », inscrivez-vous vite au 606 83 84 61.
• Véronique, coiffeuse styliste formation Tony and Guy London, vous fera une coupe personnalisée et moderne dans son Petit Salon. Merci à Mauricio pour son aide et sa participation.
To find out more about the magazine and read the article (french written) you can go to www.piloteurbain.com and download the pdf file.


La abstraccion se junta con las dimensiones y crean mundos y paisajes sonores llenos de colores en los cuales puedes perderte o encontrarte.
Es pura pintura de emociones emocion reaccion. La pintura del corazon.
C’est pour voir un petit peu ce qui se cache derrière cette énigmatique phrase trouvée sur le site www.baseelements.net, que je suis allée rencontrer Robert Burt, voyageur, artiste, bohême et galeriste. Le lieu est d’emblée agréable et convivial, ne ressemblant pas du tout à la galerie classique, chic et chère. C’est ici que l’art de rue s’exprime sous toutes ses formes, peintures, graffitis, objets divers trouvés dans les lieux les plus insolites et restaurés par la suite. Mais attention, Robert est un professionnel et bien que l’endroit se veuille bohème et underground, l’exposition est de qualité.
Il nous raconte son histoire, entre deux continents. Commençant sa carrière en décorant et exposant dans des boites de nuit underground de la côte ouest des USA, il expose ensuite régulièrement dans les plus prestigieuses galeries de San Diego, et décide de créer une association d’artistes, afin d’exposer de manière indépendante. C’est ainsi qu’il s’est découvert un autre talent, celui de galeriste. Après 15 ans sur son continent natal, il décide de s’expatrier en Europe.
Robert, pourquoi Barcelone ?
Le puritanisme américain, trop respectueux des images religieuses et étriqué dans de nombreux carcans moraux, empêche le libre expressionnisme. L’Europe, où le christianisme est passé d’infrastructure à superstructure, pour reprendre le livre de Marcel Gauchet, « Le désenchantement du monde », est un lieu
libre et créatif. Barcelone, avec son ouverture méditerranéenne est à la croisée des chemins des artistes du monde entier.
Il y a donc 5 ans, Robert, sa femme et leur fidèle petit chien, accueillant et rigolo ont ouvert cette galerie originale et avantgardiste dans le barrio gothique, un lieu passionnant d’histoire, sur les ruines des anciennes voies romaines qui traversaient la ville, où d ailleurs d’autres galeries sont en train de voir le jour.
Le nom « base elements» ?
Tout simplement pour reprendre le BA-BA du concept d’urban art exposé ici, un art de la rue formalisé et structuré, qui s’appuie sur différents supports, marbre, toile, mobilier… Robert a d’ailleurs collaboré à maintes reprises avec des architectes d’intérieur, créant sculptures, vases ou ornementations gothiques underground.
L’énergie qui s’en dégage est positive et dynamique.
L’idée principale est le mouvement, tout est art et tout peut être interprété. Mais rien d’agressif, ni de dérangeant. Le lieu est soft et smoothy. « Il faut voir la vie comme lorsqu’on était enfant » disait Matisse.
Robert nous présente avec passion les artistes qu’il expose, la plupart d’Amérique du sud. L’interactivité est encore une fois le concept principal. Il est possible de rencontrer tous les artistes qui expriment une vision commune de l’énergie, de la positivité et d’un renouveau du pop art. Monix reproduit son
petit bout de femme, personnage dynamique et coloré, dans différents endroits de Barcelone. Mais si Robert est fier de nous présenter le travail de son épouse Monique, il n’éprouve pas moins d’admiration pour Angelica del Sante et ses pastels aux formes psichadéliques, pour PezhHamino, Chilien aux représentations
humaines et animales simplistes et percutantes, Kenor qui nous rappelle les premières formes de Kandinsky ou encore Pedro Cuevas avec ses collages et superpositions.
Chaque semaine, Robert reçoit de nouveaux artistes. La galerie est en perpétuelle évolution. « La beauté
sera convulsive ou ne sera pas » disait Breton. Ici, l’art est partout ; dans la mezzanine, Véronique a
ouvert son salon de coiffure, cosy et coloré. A l’arrière de la boutique, Margarita donne des cours d’histoire de l’art et d’opéra.
Et surtout, la galerie va accueillir également de célèbres collections de chaussures, d’accessoires, et de sacs à main.
L’art est déformable, malléable, adaptable à la vie quotidienne et peut s’exprimer aussi bien par un collier que par une statue ou un tableau. Et puis comme explique Robert, il n’est pas non plus évident de vivre de son art. Plus on conçoit de produits, plus on élargit son public et plus on peut donc vendre. Il faut être « marketable », nous dit-il. Mais il se définit aussitôt davantage comme un artiste que comme un business man.
Mais qu’est ce qui fait cette galerie encore plus particulière ?
Essayez de deviner…
Plusieurs scènes du prochain film d’Uma Thurman seront tournées dans ce lieu, bientôt mythique, au mois d’octobre. La production avait en effet depuis quelques mois repéré la galerie de Robert qui est officiellement lieu de tournage depuis 1mois, après sélection aiguisée.
Qu’en attendre ?
Robert ne veut pas se faire de fausses espérances.
« Who knows ? » me dit-il.
Car entre une renommée temporaire et trouver de vrais clients, le pas n’est pas si évident. 75% de ses clients sont des touristes de passage. Il estime que le temps moyen pour établir une clientèle fidèle et se faire reconnaître comme professionnel est entre 5 et 10 ans.
Mais peut importe. Robert est heureux d’être là, soucieux de progresser dans l’expression de son art, intéressé par de nouvelles rencontres artistiques, professionnelles ou personnelles et enthousiasmé par la ville de Barcelone.
A la fin de l’après midi, souriant, il nous invite à revenir bientôt et nous donne son numéro. L’art est partout, et avant tout en toi-même et en ta capacité à l’appréhender. La galerie se trouve dans le Gothique, métro Jaume I, Bxda de Viladecols.
• Robert répondra à toutes vos questions, ou se fera un plaisir de vous rencontrer, passez lui un coup de fil au 93 268 83 12.
• Marguerite vous apprendra tout sur « ce que nous comptent les peintures », inscrivez-vous vite au 606 83 84 61.
• Véronique, coiffeuse styliste formation Tony and Guy London, vous fera une coupe personnalisée et moderne dans son Petit Salon. Merci à Mauricio pour son aide et sa participation.
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